一部优秀的现实题材电影，离不开演员对角色的精准诠释。《岁岁平安》之所以能在众多剧情片中脱颖而出，除了扎实的剧本与深刻的主题，刘威葳与段奥娟两位领衔主演的精彩演绎，更是为影片注入了灵魂。一位是深耕影视圈多年的实力派演员，一位是跨界转型的新人歌手，两人以极具张力的对手戏，将李玫与岁岁之间极致的爱与恨、亏欠与救赎，演绎得淋漓尽致，成为影片最动人的看点之一，也让观众见证了不同表演风格碰撞出的火花。

        刘威葳对李玫这个复杂角色的驾驭，展现了实力派演员的深厚功底。导演臧连荣为这个角色赋予了特殊的意义，“李玫”与刘威葳二十年前《征服》中的“李梅”同音，又取自她曾主演电影《左右》中“玫竹”之名，构成了她的“母亲角色表演宇宙”。这份传承让刘威葳对角色的理解更添一层深度，她没有将李玫塑造成一个扁平的“坏母亲”，而是精准捕捉到角色的矛盾与挣扎。面对岁岁时，她眼底的愧疚与躲闪、言行的小心翼翼，将多年的亏欠与怯懦藏于细节之中；为儿子奔波求医时，她的坚韧与无助、卑微与执着，又展现出母亲的本能。江边哭泣时与母亲孩子浮雕的对视戏，更是将角色的情感推向高潮，巨大的雕塑与渺小的人物形成强烈对比，既传递出情感的压迫感，也为后续的角色转折埋下伏笔。刘威葳用细腻的微表情与肢体语言，让李玫的每一次抉择都合乎情理，让观众在指责她的同时，也忍不住心疼她的身不由己。

         段奥娟作为跨界新人，凭借岁岁一角实现了惊艳转型，甚至凭借这个角色提名第38届中国电影金鸡奖最佳女主角，这份认可足以证明她的表现超出预期。最初导演对选用毫无演戏经验的段奥娟心存顾虑，但60名学生中58票的支持，以及谈论剧本时三人泪流满面的瞬间，让导演笃定她就是岁岁的不二人选。进组后，导演让她忘记所有表演技巧，回归本真去“演自己”，这种创作理念让段奥娟彻底融入角色。她精准抓住了岁岁“外冷内热”的特质，叛逆的眼神、倔强的嘴角、不经意间流露的脆弱，都让这个角色鲜活立体。与老刘相处时的温柔依赖、与李玫对峙时的尖锐防备、独处时的沉默隐忍，段奥娟用自然真挚的表演，展现出岁岁复杂的内心世界。她的表演没有刻意的技巧痕迹，却能以最本真的情绪打动观众，正如她对角色的理解：岁岁背负了太多伤痛，她的善良与坚韧，是历经苦难后的选择。

         两人的对手戏更是影片的点睛之笔，每一次交锋都充满张力，将母女间的情感拉扯展现得淋漓尽致。重逢时李玫谎称“姑妈”的尴尬，岁岁试探时的步步紧逼，相处中不经意间的温情与瞬间爆发的冲突，都被两人演绎得真实可感。她们没有过度的情绪爆发，而是用克制的表演传递深层情感，一个眼神的交汇、一句语气的变化、一个细微的动作，都暗藏着情感的暗流。这种“留白式”的表演，让观众有更多的空间去感受角色的内心，也让母女间的关系更具层次感。刘威葳的沉稳内敛与段奥娟的青涩真挚形成巧妙互补，既有实力派的精准把控，又有新人的自然灵动，共同成就了这对令人印象深刻的母女形象。

          演员与角色的相互成就，让《岁岁平安》的情感表达更具感染力。刘威葳用多年的表演经验，为李玫注入了厚重的现实感；段奥娟则用自身的经历与本真，赋予了岁岁鲜活的生命力。她们的演绎告诉我们，好的表演无关资历，无关技巧，而在于对角色的深刻理解与真诚表达。正是这份投入与用心，让观众得以沉浸在故事之中，与角色一同感受亲情的重量、苦难的滋味与救赎的温暖，也让《岁岁平安》成为一部兼具艺术价值与情感温度的佳作。