龙丹妮一度出走湖南卫视。2006年，带队跳槽至东方卫视，制作热门选秀节目《加油！好男儿》。一年后，她又回到了湖南卫视，打造了2007年《快乐男声》，掀起“快男”风暴。

2017年2月，龙丹妮辞去芒果传媒有限公司党委委员、副总经理、上海天娱传媒有限公司总经理职务，同年4月21日创立哇唧唧哇娱乐，担任CEO。

事实上，不只是龙丹妮和哇唧唧哇，内地娱乐产业多数人都正在重新审视前沿技术之于艺术创作重要性。就在上周，芒果TV副总裁、CTO卢海波对钛媒体APP表示，公司内部对AI的投入将不设上限。

而这个命题，对哇唧唧哇和龙丹妮来说，更多了一重意义——像是一个典型的时代转型切片。毕竟，她和她的团队，此前数十年的职业经历，是成长、成熟、成果，都是广电的“体制内”环境，而后，脱离体系独自创业，可以说，是一个新旧交织的节点。

当内容创作者或者创意人才，在资金和资源都充沛的条件下，可以尽情挥洒自如、天马行空，而当市场和平台环境都大变的时候，也需要一些新的思考与行动。

类似哇唧唧哇的制作方，主要的阵地在优爱腾等长视频平台，而钛媒体APP观察到，今年以来，平台侧明显的变化是，“砍”长剧集的集数（力推12集左右），以及，加大对短剧的投入。而这背后反映的是，整个产业制作成本资金投入规模正在收紧的态势。

流媒体平台变了，头部制作方也为之触动。可以看到的是，哇唧唧哇的下一个重要的项目瞄准的是，基于线下演出的场景的沉浸式音乐剧，或许这能为团队内容创作价值坚守与市场水温变化中，找到一个新的契合点。

以下是龙丹妮的内部信原文：一个“技术派”的奇幻漂流

各位哇人哇友，大家好！

首先祝大家8周年快乐，每年这个时候我都会给大家写一封信，今年也不例外。

从公司创立以来，总有人问我，哇唧唧哇是一个什么公司，是综艺制作公司还是经纪公司？

今天我们还做影视剧、音乐制作、演唱会制作，好像界定公司的性质就更加复杂了。不过，这个问题的答案在我心里其实从来没有变过，我认为我们是一个以年轻人为核心受众的“内容公司”，一直以来我们也以此定位来开展工作和建设团队。提到“内容公司”，我们往往想到的是有创意、天马行空、艺术家。但今天我想跟大家聊的反而是，“内容公司里每个人都应该是技术派”。

2024年到2025年初，内容产业迎来了非常多的好消息，“黑悟空”“哪吒”是神话，但百亿票房收入在中国内容行业不再是神话。一个好内容的产生背后是扎扎实实的“技术派的执念”。《黑神话：悟空》开发了7年，《哪吒2：魔童闹海》开发了5年，加上《哪吒之魔童降世》，历经了10年的周期。这两部作品无疑是在技术上都实现了大量的突破，《黑神话：悟空》采用虚幻引擎5Nanite技术、全景光线追踪技术、Niagara粒子系统等等，提高了游戏场景中所有光照、阴影、反射的保真度，把建筑纹理、植被密度这些细节都进行了优化，甚至角色面部表情也根据算法优化变得更加自然。他使用逆向工程与多视图重建整合历史古刹、文物数据，构建中国首个古建筑虚拟资产库，支撑游戏场景的真实性。《哪吒2》里有1900多个特效镜头，比前一部所有的镜头数量还要多，为了“百万天兵压境”的场景生成了2.7亿个动态模型，敖光变出龙牙刀2秒多的特效镜头，就做了3个月。

大家可能会觉得，这些和我有什么关系。我想，这是一个有趣的命题思考，我们是一家内容公司，那么我们的内容怎么才能做到一骑绝尘，我觉得可以从“技术派”这个逻辑来思考。所谓的“技术派”不是说我们要现在立刻改方向去研究科技，是我们要对专业的技能有充分的认知，在对文化和艺术理解的同时，通过精进技术，不断挑战新高。

技术派=技艺、技能+战术、艺术

今年我们一部电视剧作品《难哄》，成绩很好，很多剧粉夸赞《难哄》是“氛围感”的神，而这正是主创团队的技术过硬的表现。拿温以凡梦游的戏来举例，将近10场梦游的戏，每场两个人的进展和梦游产生的效果是不一样的，所以每场梦游都经过了差异化的精心设计，比如导演会专门用玻璃的不同重影，来体现那种梦和醒之间的虚无缥缈，还有桑延动摇的眼神、不敢靠近的手、温以凡抱上去的每一个的特写角度，最后温以凡落下一滴眼泪的时机——一切为了让观众沉浸其中，对人物的情绪感同身受。“氛围感”不是一拍脑袋的偶然捕捉，而是一次次严丝合缝计算后的精准执行，这就是艺术作品背后的“技术派”的执着。