周震南《LOVE&DESIRE》演唱会上海站有5块背景大屏，为了让视觉效果更有惊艳感，导演团队选择用3D投影去呈现。为此导演组专门做了等比例模型，无数次和视觉团队、技术团队开会，反复地推翻之前的实验，就为了找到适合演唱会现场的投影材质、具体参数。光这个过程，我们就花了2个月的时间。大家都知道周震南演唱会团队的要求是永远在视觉上自我突破，创意想象是一方面，实践落地能完成概念中的样子，那就是一个没有一点捷径的“技术活”。

还有接下来我们要做的一个基于游戏动漫改编的沉浸式音乐剧的音乐制作，从立项初始，我们就在思考沉浸式音乐剧，那怎么让音乐去诠释“沉浸感”，就是一个技术活儿：未来进入演出的观众可以自由地在不同的地方选择自己要走的故事线，而同一时间他们遇到的是同一件事的不同角度，那么给我们音乐团队的挑战就是，我们不能像平时一样，同一首歌只针对一个舞台、一个场景做一个版本。在这个演出中，观众听到一段音乐在时间、空间、情绪、人物关系等不同的元素下，都有相应的表达版本，为了达成这种极致的体验，我们的音乐团队单单为这部剧的主题曲这一首歌，就准备了5、6个版本。这5、6个版本都经过了精准的编曲，以完成前面提到的“沉浸式”体验提出的难度挑战。

前面提到的这几个案例，之所以花这么大功夫去打磨技术细节，也是因为我们越来越发现，好作品好口碑并不是偶然的玄学，恰恰都是苦心钻营的好技术多重叠加的产物；从另一个角度来说，艺术史的革新从来都建立在技法的不断迭代之上，我们对未来提出了“无限不设限”的期待，首先就必须拥有大胆突破技术的勇气，才能持续地去做出好的作品。

回到公司的每一个岗位，我们如何精进我们的技术。一个艺人经纪人所需的技术和能力是什么，除了我们常说的资源运用、商务谈判、艺人管理与危机公关能力以外还需要有很强的行业洞察、新媒体理解、及应急与应变能力。一个音乐制作人，所需要的技术是音乐语言和制作、录音技能的掌握，要熟悉团队管理与沟通，兼具技术精湛性、艺术创造力与商业敏感度，同时保持学习以应对行业变化。一个演唱会导演，要兼具综合艺术创意、技术执行与团队管理能力，能够完成多工种协调与资源整合，也要适应行业技术迭代与市场需求变化。同样，我们的综艺制作人、剧集制作人也是一个道理。

我想大家已经明白我所表达的意思。技术派的能力是基于对自身专业的深度理解，并不断结合新的应用技术、市场发展，与艺术融合完成创新，使我们的内容不断优化并卓越。

“让我们每一个员工成为技术派。”我想这将是我们这个内容公司最务实的追求，以此来继续开启我们的奇幻漂流。