无数人的心中泛起不舍之情，皆因这张面孔，不仅家喻户晓，更是深深烙印在全球华人的心中，成为各年龄段观众心中不可磨灭的影像印记，承载着属于他们各自时代的独特记忆。

从1963年启幕的《宝莲灯》（1965年映世），至2020年绽放的《花木兰》，郑佩佩的银幕之旅跨越了近一个甲子。她曾在事业巅峰之际选择婚姻隐退，又在中年复出，书写新的辉煌篇章，晚年更是以和蔼可亲的长辈形象，深受国民喜爱。人生起伏跌宕，波澜壮阔……

今日，各大媒体纷纷引用的一段悼词，恰如其分地描绘了郑佩佩在不同年代观众心中的形象：对于90后的年轻一代，她是真人秀《花儿与少年》中那位温婉睿智的“佩佩姐”；对于70后、80后的影迷而言，她是《唐伯虎点秋香》中的“华夫人”，《杨门女将》系列里的“佘太君”，《卧虎藏龙》内的“碧眼狐狸”；而对于更早年代的观众，郑佩佩则是香港武侠电影中那颗最为璀璨的侠女之星。

作为初代武侠巨星，她是新武侠电影的秀丽与刚毅的完美化身。

1946年1月6日，郑佩佩诞生于上海，祖籍绍兴。自幼习舞，中学时期便已涉足芭蕾领域。1960年，她移居香港，并被邵氏影业旗下的南国实验剧团慧眼识珠。在舞剧《牛郎织女》中，她反串牛郎，一举成名。

毕业后，郑佩佩正式加盟邵氏影业，初露锋芒于几部非动作影片。而真正让她大红大紫、赢得“侠女”美誉的，则是胡金铨执导的1966年上映的《大醉侠》。

60年代中期，邵氏影业为开创国片新纪元，决定主打“彩色武侠世纪”。在这一浪潮中，胡金铨执导的《大醉侠》不仅票房大捷，更成为华语武侠片“写意派”的开山鼻祖。

胡金铨将中国文人诗画与戏曲的审美精髓融入电影，强调人物性格与动作的潇洒写意，以及构图与风景的留白之美。同时，他还巧妙地将这些元素与现代剪辑技术相结合，营造出一种诗意盎然、风流倜傥的至高境界。

在这部开创性的作品中，虽然“大醉侠”范大悲（岳华饰）是影片标题所指，但郑佩佩饰演的“金燕子”张熙燕无疑是当仁不让的主角。在那个时代，香港电影中的职业武人尚未崭露头角，而拥有舞蹈功底的演员在动作戏中更具优势。正因如此，郑佩佩被胡金铨大胆选中。

在导演与传奇武术指导韩英杰的精心编排下，郑佩佩在武侠片中展现出前所未有的矫健与优美身姿。她七分灵动秀丽、三分锐利刚毅的形象气质，仿佛天生为女侠而生。随着《大醉侠》的热映，这位初出茅庐的新星瞬间声名鹊起，成为华语地区的头号武侠女星。

虽然胡金铨仅为邵氏拍摄了一部武侠片《大醉侠》，但郑佩佩却在“侠女”的道路上勇往直前，无人能敌。

她在1967年的《龙虎沟》中首次挑战民初武侠题材，同年在拍摄《神剑震江湖》时坠马受伤，远赴日本休养一年。1968年，伤愈复出的郑佩佩火力全开，在张彻执导的《金燕子》中再次演绎经典角色，续写她的武侠传奇。

而在香港最早有全面票房统计的1969年，郑佩佩主演的四部武侠片《毒龙潭》《龙门金剑》《虎胆》《飞刀手》，全部位列港片年度票房榜前十，那一年完全可被称为“郑佩佩”年；1970年的《荒江女侠》《五虎屠龙》，则再次复制了这一成就。

那四五年的时间里，郑佩佩在香港、台湾和东南亚，走红的程度恐怕不亚于《唐伯虎点秋香》时期的周星驰。

但正在如日中天的1970年，郑佩佩却和邵氏台湾发行商的儿子原文通结婚，很快怀孕，并因为婚姻和生育的强烈责任感，做出了息影的决定。1971年她随夫赴美，在按约定为嘉禾出演了《铁娃》（1973）和《虎辫子》（1974）两部长片后，从影坛淡出，她决定息影时，年仅25岁。

我们很难想象，如果没有这次退隐，郑佩佩的影星生涯是否会更加辉煌？

但其实郑佩佩息影的时间点，影坛也在起大变化。

一方面是张彻起势后，武侠动作片变得越来越“阳盛阴衰”，以暴力和快意取代文雅和柔美，王羽、狄龙、姜大卫等男星崛起并占据市场主导，早在《金燕子》中，张彻就有意“扬”后出道的王羽而“抑”郑佩佩，令她不太愉快。

另一方面是邵氏的统治力70年代初开始消退，李小龙的真拳实脚彻底改变了香港动作片的面貌，自此，越来越多有真功夫的演员登上舞台中央。昔日没系统习过武，主要靠现场模仿、套招的非武打演员，生存空间也自然变窄。

多方因素摆在一起看，郑佩佩的激流勇退虽然可惜，但也或许在阴差阳错中，顺应了历史的时势，一直演下去，不一定会继续顺遂。