历经一周的点映预热，由潘耀明执导，携手刘德华、白宇、莫文蔚等实力派演员的陆港合作影片《焚城》，今日正式登陆大银幕，标志着“华语影坛首部辐射灾难巨制”的震撼问世。尽管面临港片与灾难片市场低迷的双重挑战，该片仍以其真挚情怀，于11月1日盛大公映。

遗憾的是，从点映期间略显平淡的上座率，到首映日仅收获1500万票房的实时数据，不禁让人对其商业前景持谨慎态度。然而，这一现状并不突兀。一方面，陆港合拍大片近年来因题材重复、模式僵化、缺乏创新，逐渐失去了观众的青睐，票房成绩普遍不尽人意。

另一方面，灾难片这一类型，尽管曾在2020年前风光一时，涌现出《逃出生天》等多部佳作，但随着《紧急救援》等大制作影片的票房失利，其“大场面+情感渲染+群像描写+终极救援”的套路，已逐渐让观众感到审美疲劳。

加之导演潘耀明过往作品如《别叫我“赌神”》口碑平平，使得《焚城》在诸多不利因素下，更难以激发观众的期待。制片人江志强在电影上映前的豪言壮语，诸如“打破港片固有模式”、“影片紧贴香港社会议题”、“此片是我孤注一掷之作”，在观众眼中，似乎更像是宣传手段，难以令人信服。毕竟，近年来打着新颖题材、人设旗号的港片，最终往往落入俗套。

然而，《焚城》却以实际行动打破了这一偏见。尽管影片在整体框架、角色塑造和情节设计上，仍留有港片的传统痕迹，但其多角度的叙事、灾难场景的逼真呈现，以及对香港社会现实的深刻批判、各阶层心态的细腻描绘、平民精神的热情颂扬，都使其在合拍大片中脱颖而出，成为一部充满诚意的突破性作品。这不仅是对江志强承诺的兑现，更是对观众期待的一次精彩回应。